Esta leyenda que os traigo es muy especial para mí. Fue un encargo de la editorial El Dodo lector, que me animó a escribir una historia para su álbum HISTORIAS PARA APRENDER A CONFIAR EN TÍ, ilustrado por Esther Voltà.
Este álbum forma parte de una colección llamada “Historias para aprender a trabajar la inteligencia emocional”, en la que varias escritoras hemos acompañado a los autores Aurora Soto y José Losa a lo largo de cuatro volúmenes. A las ilustraciones están la fantástica Esther como ya he comentado y el maravilloso @jesuso_ortiz (seguidles en instagram porque su creatividad es maravillosa).
Podéis ver el booktrailer de la colección clicando AQUÍ.Y si os ha gustado, podéis adquirir los ejemplares AQUÍ.
Much@s conocéis mi trabajo, las narraciones, locuciones, teatro, canto en un coro y me estoy formando para ser actriz de doblaje. Imaginaros lo que es para mí la voz, y si la perdiera…
A Luna, la protagonista de esta historia, un viento de primavera se la arrebató sin avisar. ¡Pero ella nunca se dio por vencida!
Una niña contadora de historias (como yo) y que cantaba canciones de pueblo en pueblo, a aquellas y aquellos que quisieran escucharla. Niñas y niños, ancianas, madres, granjeros y panaderas... TODOS se sentaban a escuchar a Luna. Incluso el hombre de la montaña, cuando la pequeña subía a los altos pastos con su rebaño, la escuchaba cantar atentamente viendo cómo su rebaño la seguía allá a donde fuera. Por eso la llamaba: Luna, la del rebaño encantado.
Cuando se quedó sin voz el mundo se le vino abajo, pero como os digo, ella no se dio por vencida y algo especial surgió a través de su fuerza y coraje: La lengua de signos.
Una oportunidad perfecta para hablar sobre ella con los más pequeños, tanto en casa como en el aula.
Espero que os guste esta leyenda y os toque un poquito el corazón. Me encantaría que me dejarais un comentario para conocer vuestras sensaciones sobre esta historia o experiencias particulares.
TEXTO: Jezabel Bucero.
ILUSTRACIONES: Virginia García.
AUTOPUBLICACIÓN.
Un 26 de febrero recibí un mensaje de una tal Jezabel. Había escrito un cuento y buscaba opinión ya que era una historia muy muy especial para ella.
Me encantó y más todavía conociendo la historia que hay detrás. Valeria es una niña real diagnosticada de una enfermedad crónica y que no pierde la sonrisa en ningún momento. Su madre la describe como “una niña inteligente, con cierta timidez en ocasiones, con su punto "gamberrro", extremadamente divertida. Es cariñosa en grado máximo y digna de admiración en cuanto a su actitud ante la vida. Tiene muchísimas inquietudes y consigue todo lo que se propone. Siempre saca el lado positivo a cualquier situación de forma natural, sin que le cueste hacerlo. Le encantan los bebés y jugar con sus primos más pequeños.”
Esta historia se ha hecho muy especial para mí porque he sido partícipe de su florecimiento desde aquel mensaje que Jezabel me escribió y sobre todo porque he ganado una gran amiga (resulta que vivimos en el mismo pueblo y cuando eres una recién llegada, se agradecen las nuevas amistades).
Hablamos sobre literatura infantil e ilustrador@s, porque aquella historia tenía que verse plasmada en papel con los pinceles de alguien que enamorara con su arte. Y así ha sido, porque Virginia García, a quien yo seguía hace tiempo y a la que admiro por su maravilloso trabajo, se puso manos a la obra para dar forma, color y vida propia a Valeria y su sombra, con una sensibilidad increíble que se transmite en cada una de las páginas. El baile de los trazos y colores, cada pincelada atrae de una forma irresistible, siendo un placer para la vista y el corazón leer una historia tan delicada acompañada de algo tan visualmente atractivo y bonito.
Una niña Valiente, alegre y soñadora que pinta de colores el lienzo de la vida. Pero un día una sombra le acecha, de la cual Valeria siente la imperiosa necesidad de huir, pero al ver que le es imposible deshacerse de ella decide hacerle frente y dar color a todo lo que le rodea.
@Jezabel Bucero nos cuenta precisamente por qué escribió esta historia:
“La historia surgió cuando aún no sabía cómo gestionar mi dolor, tras irrumpir en nuestras vidas y más concretamente en la de Valeria, una incómoda compañera de viaje que sacudió nuestro mundo como un terremoto. Me inspiró la profunda admiración que despertó en mí la valentía y positividad con la que, esa niña de seis años, afrontó y sigue afrontando cada una de las pruebas que la vida le ha puesto desde entonces. Una actitud con la que nos da lecciones diarias de madurez y coraje.
La historia es un homenaje a ella y tiene como objetivo darle fuerza y ánimo en los momentos que pueda necesitarlo. Yo sentía la necesidad de convertir mi miedo al futuro incierto en esperanza y, espero y deseo que así pueda hacer cualquiera que la lea, porque esa es la finalidad de esta historia, convertir nuestros miedos en esperanza.”
Una historia sobre la resiliencia de la que tanto se habla y que es tan importante tanto en niños como adultos. Esa capacidad de superación ante las adversidades que es digna de admirar frente a quien padece una enfermedad del tipo que sea.
Compra el cuento "VALERIA Y SU SOMBRA" en tu librería habitual o contactando con la autora a través de facebook o instagram.
TEXTO: Marta Cardona.
ILUSTRACIONES: Jess San Miguel.
EDITORIAL: El dodo lector.
A veces el miedo a enfrentarnos a situaciones o retos nos paraliza, y no nos deja disfrutar de esos momentos importantes. Nos pasa a todos, adultos y niños, pero quizá los peques son quienes sufran más al no tener herramientas para abordar esas situaciones. Y es por eso que nosotros los adultos debemos estar ahí siempre, para escuchar y comprender, para darles alas para afrontar lo que les afecta tanto y en definitiva que se sientan CAPACES de superar sus miedos.
Esta es la historia de Valeria, una niña risueña, a la que le encanta tocar el ukelele, soplar dientes de león, dibujar gatos y leer en lugares insospechados entre otras cosas.
Es mimosa y adora a su familia. Juega con su hermana pequeña y ayuda a la mayor a secar lavanda. Una planta muy especial para ellas, que guardan en el bolsillo para deshojar sus granitos si alguna vez se ponen nerviosas.
El primer día de cole la nueva maestra les pide a cada uno que se presenten de una forma original y Valeria, que toma el reto con ganas... se lleva una sorpresa cuando una vocecita le susurra:
“¿No irás a salir ahí verdad? ¿Y si se ríen de ti?”
Ese yo interior que nos impide hacer las cosas puede llegar a ser muy pesado. Tanto, que no somos capaces de afrontar cualquier situación que se nos plantea por miedo al fracaso. Esos “No puedo” van cargando una mochila cada vez más grande.
Las ilustraciones de Jess Sanmiguel nos llevan a través de tonos pastel aportando en cada página unos tonos morados lavanda como recuerdo de esa planta que Valeria necesita deshojar en el momento que está hecha un manojo de nervios. La representación de esos miedos, lo hace metafóricamente de una forma sencilla y muy fácil de reconocer que no puedo desvelar...
Por eso esta historia nos habla de valentía para superar los miedos, y de conocernos a nosotros mismos para poder superar esa timidez que nos paraliza. Recalca la importancia de la autoestima y empatía hacia los demás, ser capaces de ayudar a quien lo necesite.
Frente a días grises de fuertes tormentas y cuya lluvia puede calarnos hasta los huesos, esos días en los que las emociones son como un torrente que no nos deja ni respirar, es entonces cuando debemos armarnos con nuestro chubasquero particular para que la lluvia resbale y no nos moje.
Partiendo de esa idea nace este delicado álbum ilustrado escrito por María Marquez y editado por Edicions Bellaterra, para acercarnos a todos un tema tan duro como la violencia de género:
Cada noche, un monstruo llega a casa de Aurora que atemoriza a madre e hija.
La niña está tan asustada, que su mamá le regala un chubasquero que la protegerá
y hará que el miedo desaparezca.
“Tuvimos un caso mientras trabajaba como enfermera. Aplicamos el protocolo y me llevé a la niña a una sala para jugar con ella. Me agaché a su altura, de repente me abrazó y me dijo entre sollozos: Papá no se porta bien.
Yo me rompí y me di cuenta de que los niños y las niñas cuando se sienten en un entorno seguro y se sienten arropados son capaces de expresar lo que sienten, incluso no necesariamente con palabras sino con una mirada o un gesto. Por eso tuve la necesidad de escribir El chubasquero de Aurora para darle voz a esa niña. Y elegí ese nombre porque representa un nuevo día, una nueva luz...”
Palabras de María Marquez.
Es maravilloso ver cómo una historia que en nuestras cabezas de adultos imaginamos tan dura y trágica, puede tornarse tan sutil y delicada para ser comprendida por los niños. Ese es un gran trabajo que han realizado tanto María a las letras como Paco Ortega con sus pinceles. Y es que las ilustraciones hablan por si solas: Aurora bajo la cama tapándose los oídos, enfrentándose a un perro de tamaño enorme, asomándose por el hueco de la puerta o incluso a la sombra de una enorme mano que Paco ha representado con una textura de papel rasgado, porque en esos momentos se rompe hasta el alma.
Páginas cargadas de tonos grises y negros que solo cambian cuando la historia llega a su punto de inflexión y desenlace.
Un álbum tan sutil, que no ha sido necesario dibujar la figura del padre. Una forma muy acertada para no asociar a cualquier papá con ese monstruo que tanto asusta a Aurora y su madre, y que pueda crear confusión en los pequeños.
Emociona al leerlo. Definitivamente un trabajo precioso para tratar un tema tan delicado y que no es nada fácil. Acompaña al álbum una guía final muy completa escrita por la psicóloga Carmen Pimienta y que ayudará a trabajar todos los aspectos que entran en juego como la expresión de emociones, educación sobre la igualdad, la conviencia o la educación emocional y afectiva.
Compra el cuento "El chubasquero de Aurora"en tu librería habitual o en la web de la editorial.
TEXTO: Marisa Tomás.
ILUSTRACIONES: Rafael Gil.
EDITORIAL: Ramaraga cuentos.
Al ser un videocuento completo, está contado de principio a fin, con lo cual, la reseña contiene spoilers. Puedes ver el vídeo primero y luego seguir leyendo ;-)
LA TRAMA
A Valentín le encanta el mar... el azul de sus aguas, las espumosas olas... pero esas olas no paran de decirle:
¡MIEDICA!
¡MIEDICA!
¡MIEDICAAAA!
Hasta que un día, decide plantar cara a sus miedos. Con su camiseta de rayas azules y blancas, hace una capa de super héroe. Le hace sentir tan bien que se enfrenta a las olas adentrándose en el mar.
Entre peces, algas y burbujas, Valentín se queda alucinado cuando ve que sus piernas se han transformado en una cola de pez. ¡SOY UN TRITÓN! Exclama entusiasmado nadando de aquí para allá.
Pero no está solo, una nueva amiga aparece junto a él: Estela, una sirena.
Ella le mostrará las maravillas del mar, los secretos que guarda y las hermosas criaturas que lo habitan.
Aunque Valentín despierta de nuevo en la playa, y habiendo parecido todo un sueño (¿o no?), se encuentra con Estela, que resulta ser una niña como él, esta vez sin cola de pez, y como ya la conoce se adentran en el mar a jugar diciendo BASTA a esas olas que todavía lo acosan.
Estamos ante un cuento sobre la superación de los miedos que transmite frescura, aderezado con un toque de fantasía pero contándonos una situación de lo más cotidiana: El miedo a adentrarse en el mar.
Un niño como protagonista con el que los pequeños lectores puedan sentirse identificados, acompañado de una nueva amiga que será quien le ayude a tener más confianza en sí mismo para superar sus miedos. De nosotros mismos depende trabajar esos miedos o problemas que acarreamos en el día a día, pero siempre viene bien estar rodeado de alguien que nos pueda apoyar y echar una mano en ese proceso.
¿Por qué Marisa decidió escribir un cuento para transmitir que hay que decir BASTA a esos miedos?
CÓMO SURGIÓ "VALENTÍN"
En palabras de la autora Marisa Tomás:
VALENTÍN me vino a la cabeza, tras pasar personalmente un situación difícil, en la que era imprescindible decir ¡¡¡BASTA!!! y frenarla.
O eso o me hundía.
Valentín le tiene miedo al mar, pero realmente ese miedo podría ser cualquier ansiedad, angustia..., que cualquiera pudiéramos tener. Valentín invita a plantarle cara a esos miedos, a cambiar de actitud, sabiendo incluso que puede haber recaídas.
Es un cuento infantil, pero cuando realizo cuentacuentos, invito a grandes y peques a realizar la actividad final que aparece en el cuento:
"Cierra los ojos, piensa ese miedo que quieres que desaparezca y atrévete a decir con fuerza ¡¡¡BASTA!!! con esa actitud las cosas empezarán a cambiar.
Estela y el cangrejo simbolizan las personas que ante situaciones así, están cerca de ti, pendientes y haciéndote ver las cosas de otra manera, haciéndote ver las cosas tal y como son.
Nos encontramos en una situación única en nuestra sociedad como hacía años que no ocurría. Una pandemia que nos ha demostrado que la vida se puede frenar en seco, tanto literal como socialmente.
El miedo ha sido el principal acompañante de este virus con corona. Junto a la muerte, ha sido y está siendo una muy grave consecuencia causante de muchísimas secuelas, más leves en unos, y más graves en otros.
El miedo nos paraliza, nos descontrola y nos desequilibra. Yo no tuve valor para ponerme la capa de super heroína como hace Valentín, ni apenas me salía la palabra BASTA cuando aislada en mi habitación me preguntaba cada día: ¿Cómo estaré mañana?
Pero ahora lo sé, o nos armamos de valor, o nos hundimos. Con ayuda o sin ella, pero sobre todo como Marisa bien dice, estando rodeados de nuestra gente que es la que nos da aliento cada día para seguir y terminar diciendo "Hasta aquí hemos llegado". Llega un punto en el que la capa o las alas aparecen para volar libres, tratando de dejar atrás ese miedo que nos impide hacer una vida normal y del que no es fácil desprenderse... nadie dice que lo sea.
Valentín es quien decide por sí mismo que no está dispuesto a amedrentarse por esas olas que tanto le asustan. No duda en coger la tijera y convertir su camiseta en una capa de super héroe para sentirse valiente y dispuesto a todo.
¿Lo mejor de todo? La satisfacción que esto le genera, la tranquilidad de saber que ya no va a tener miedo a meterse en el mar. La superación de ese miedo lo hace fuerte para enfrentarse a futuras situaciones con las que no se sienta cómodo. El miedo es necesario, es libre, nos mantiene alerta, de nuestra mano está comprenderlo y caminar junto a él sin que se adueñe de nosotros.
Las ilustraciones de Rafael Gil nos llevan a casi oler la brisa del mar, a bucear por las profundidades del Océano predominando en todas las páginas unos tonos turquesa y verdes, en contraste con el anaranjado color de pelo de nuestro protagonista. Pelazo por cierto al que no ha dudado en darle una textura de un tejido tipo punto o lana fina. Me gusta ese juego entre acuarelas y texturas de objetos reales.
El miedo está representado en unas crueles olas que al final, vemos como su "rostro" cambia totalmente a un estado de calma, a ese mismo estado en el que se encuentra Valentín tras lanzarse al mar diciendo BASTA, una palabra que repetirá una y otra vez y que todos deberíamos hacer lo mismo.
En la web de Ramaraga cuentos podéis encontrar muchas actividades en torno a este álbum:
Láminas para colorear, la búsqueda del cangrejo en todas las páginas, poner expresiones a las olas para representar distintas emociones, incluso una actividad para hacer unas marionetas de los protagonistas. Todas ellas podéis descargarlas aquí.
Miedo a las personas, a los seres imaginarios, a los accidentes, a las enfermedades, a perder a alguien... Desde luego hay situaciones que no se pueden evitar y que no están en nuestras manos. ¿Pero y las que sí lo están?
El miedo nos hace ser prudentes y cautelosos, nos vuelve desconfiados aunque a veces sea contraproducente y otras necesario. Los niños necesitan saber que no es malo sentir miedo, que les mantendrá alerta a la hora de enfrentarse a situaciones llegando incluso a controlarlo en mayor o menor medida.
Precisamente por eso, Lorena Martí nos trae “¡Qué miedo!” de la mano de la editorial Cuatro hojas, y así nos cuenta por qué lo escribió:
CÓMO SURGIÓ "¡QUÉ MIEDO!"
En palabras de la autora Lorena Martí.
"Maia, mi hija mayor, tuvo miedos nocturnos: la oscuridad, los lobos, los fantasmas… Recuerdo que hicimos una pócima mágica que echábamos todas las noches antes de acostarnos y en varias semanas vimos los resultados. Esa poción era el repelente perfecto para sus miedos.
Años después le llegó el turno a Vega, la peque. Vega ya no sólo tenía miedo a lo "común" sino que, además, les ponía nombre a sus miedos. Como si dándoles nombre pudiera soportarlos un poco más: la araña Pepa, el monstruo Terror…
Yo intentaba racionalizar con ella a todos esos personajes o elementos pero, qué ilusa, la imaginación infantil es poderosa. La pócima que habíamos usado antaño con Maia, tampoco funcionó.
Vega me dijo una noche antes de dormir, con los ojos a punto de caramelo, "mamá, lo intento todo: pensar cosas bonitas, echar la pócima… ¡pero no funciona nada!". Y ahí fue cuando pensé que quizás deberíamos pasar directamente al conjuro más poderoso: los cuentos. ¿Y qué invocar con ese conjuro si la razón y la magia habían fallado? ¡El humor! El humor, la risa que todo lo puede. Así nació "¡Qué miedo!".
Quería transmitirle a Vega que los miedos siempre van a estar ahí (qué locura si no existieran) pero que podemos "darles forma", moldearlos y "controlarlos". Así que, en todo momento, imagine al miedo como una masa moldeable, oscura… ¡plastilina!
Fede supo ilustrar perfectamente todas las ideas que tenía en mi cabeza. Fue muy fácil trabajar con él por su facilidad a la hora de entender, de captar, de dar forma, nunca mejor dicho 😁
Estoy muy orgullosa de mi niño miedoso y de su amigo "el plastilino". Ojalá curen los miedos tan eficazmente como lo han hecho en mi casa ❤️”
Lorena nos presenta a un niño como protagonista, que nos cuenta cómo le hace sentir su miedo:
Mi miedo me abre los ojos como platos, me pone los pelos de punta
y me deja sin aire un buen rato. Tú ¿tienes un miedo así?
Nos cuenta cómo comenzó a aparecer esa “masa pastosa sin color y maloliente”: Por las noches al apagar la luz, otras veces en forma de araña, monstruo, fuego, fantasma o lobo.
Sentía tanto terror que un día, pensando en cómo hacerlo desaparecer, cambió totalmente su percepción hacia ese extraño “invasor”.
Solo tenía que cambiarle de forma, y así terminó por descubrir que el miedo puede acompañarlo allá a donde vaya, bien sea en forma de culete, patata voladora, salchicha o retrete. Comprende que aunque el miedo no le guste, es algo con lo que tiene que convivir, teniendo el poder de cambiarlo a su antojo.
Lucía es la princesa del reino de Marmillera y como tal tiene que cumplir su rol con todas las obligaciones que ello conlleva. Pero se revela contra su destino por perseguir sus sueños y hacer lo que realmente le gusta y desea. Tiene claro que NO QUIERE SER PRINCESA. A ella le gusta saltar en los charcos y mojarse bajo la lluvia, cocinar pan y tocar el tambor con sus amigos, algo que sus padres no ven nada bien, pero ella prefiere saltarse las normas y disfrutar con lo que le hace feliz. Tiene claro qué es lo que quiere estudiar y no se dará por vencida.
MIS IMPRESIONES
Cada vez hay más cuentos donde las princesas no quieren ser lo que la tradición manda. Son valientes y luchadoras alejándose de un mundo caballeresco donde los hombres son los bravos guerreros que rescatan a las bellas e indefensas damas. ¿Y por qué cada vez hay más cuentos de este tipo?
Porque son demasiados los estereotipos que la cultura y la sociedad han ido marcando desde tiempos remotos y ya va siendo hora de enseñar a nuestros hijos que las mujeres y hombres somos iguales, ni mejores ni peores: IGUALES.
Esos roles tan marcados e impuestos desde que nacemos, hacen que tanto niños como niñas deban comportarse de una manera, o aspirar a ciertas cosas según el sexo, limitándoles así el desarrollo como individuos completos en la sociedad.
En este álbum viene un prólogo muy interesante escrito por Mª Pilar Matud Aznar, Catedrática de la Universidad de La laguna, en el que habla precisamente de esas enseñanzas que se les hace a los niños y niñas diferenciadas por el sexo, como por ejemplo:
" La restricción de las emociones en los niños, fomentando en ellos valores como independencia y orientándolos hacia roles laborales. Por el contrario a las niñas se les enseña y fomenta la dependencia, la empatía, la expresividad emocional, orientándolas hacia roles familiares, al cuidado de los/as demás y a tenerles en cuenta cuando hacen sus propios planes y trazan sus metas. "
Por suerte esto no es así en todas las familias, la sociedad va cambiando pero todavía queda mucho por hacer. En el prólogo Mª Pilar concluye:
" Si queremos lograr una sociedad más justa e igualitaria es importante que, dede el nacimiento, niños y niñas sean tratados/as y valorados/as de forma igual fomentando que desarrollen todas las capacidades que los seres humanos poseen. Cada persona es única y diferente y la educación que les demos deberá fomentar el desarrollo de todas sus capacidades, no solo las que la sociedad considera que deben tener según sean niños o niñas".
POR QUÉ SURGE "YO NO QUIERO SER PRINCESA"
En palabras de la autora Anita de Arbués:
"Yo no quiero ser princesa" es un cuento para niños y niñas rebeldes. Leer cuentos no tiene género, y este cuento busca una reflexión sobre el papel de las mujeres y las niñas en la sociedad actual.
Desde que nacemos, el entorno promueve estereotipos que diferencian a las niñas y a los niños: Como la elección del color de ropa, los juguetes, los deportes, las profesiones...
Este cuento cuestiona estos roles predeterminados desde el punto de vista infantil, ayudando a los niños y niñas a plantarse ante determinadas situaciones discriminatorias entre ellos.
Anita de Arbués no solo nos trae este título, también ha pensado en los niños a los que también se les imponen roles como he comentado más arriba, así que mientras este habla de princesas, el otro habla de fútbol: "Yo quiero ser futbolista... o no" Y nos hace preguntarnos ¿Por qué los niños tienen que aspirar a ser futbolistas o grandes deportistas? Pero esto lo dejamos para hablar largo y tendido en otra ocasión.
"Yo no quiero ser princesa" gusta mucho por su humor sin dejar de ser reivindicativo. Con Mamen Arcén a los pinceles nos muestra situaciones divertidas con unas ilustraciones muy dinámicas y expresivas, aportando un toque fantasioso con un simpático dragón que acompaña a nuestra protagonista en todo momento.
Lucía deja muy claro que no quiere ser princesa como manda la tradición y a sabiendas de que se llevará una buena reprimenda, no duda en hacer lo que más le gusta. Cosas que no son de princesas como meterse en la cocina para hacer pan con la cocinera ¡Qué horror!
Salir a jugar bajo la lluvia y saltar en los charcos hasta quedar totalmente empapada ¡Inaceptable!
O tocar el tambor con cubos de basura ¡Asqueroso!
Y lo peor de todo: Querer ir a la universidad para estudiar Historia, Arte, Matemáticas, Filosofía, Geología, Antropología... ¡Qué locura!
Lucía no quiere vestir de rosa ni llevar lazos, si pudiera llevaría pantalones y deportivas. No soporta a los príncipes encantadores que le llevan flores y no paran de hablar de espadas, caballos, comida y fútbol.
Quiere vivir en un pueblo y escribir libros de lingüística, plantar lechugas, conducir un tractor, pintar cuadros y hacer lámparas recicladas. Porque Lucía NO QUIERE SER PRINCESA.
Gracias a su tía Emily se dará cuenta de que en lugar de escapar, tendrá que luchar seriamente por sus sueños mediante el diálogo:
"¿Quieres estudiar? Convence a tu padre.
¿Quieres cocinar? Convence a tu madre.
Busca lo bueno de cada argumento negativo que te den. Insiste. Siempre con cariño.
El secreto, mi querida princesa, no está en dejar de ser princesa. El secreto está en las ganas."
Y eso es lo que Lucía hace, insistir y creer en sus sueños hasta la médula. No tirar la toalla a pesar de los grandes obstáculos que la tradición y una sociedad llena de prejuicios le ponen en el camino. Termina siendo feliz porque nunca tiró la toalla y como bien dice, sigue siendo princesa. La princesa de su vida.
Termino la reseña con una frase que aparece en la contraportada de este libro, citando a Kofi Annan (Premio nobel de la paz 2001):
"La igualdad entre hombres y mujeres debe ser un componente central en cualquier intento de resolver los problemas sociales, económicos y políticos"
Las ansiadas vacaciones han llegado y Ruth está dispuesta a darlo todo en verano. No tiene problemas para hacer amigos, siempre está jugando con unos u otros pero lo que nunca imaginará es la especial amistad que se creará entre ella y Alicia, una anciana que todos los días se sienta en la playa rodeada de gaviotas (a las que Ruth tiene pánico) para dar color a sus lienzos y sus recuerdos.
Juntas aprenderán la una de la otra y afrontarán sus propios miedos viviendo una entrañable historia que perdurará en sus corazones para siempre.
“La memoria puede dormir y no recordar…
pero el corazón nunca olvidará lo que ha sentido.”
Quiero comenzar la reseña con esta frase que he leído y me ha emocionado al igual que esta historia de la cual os voy a hablar. Una historia de una amistad que surge de forma sincera, tierna y espontánea y de aprendizaje para superar los miedos. Una amistad entre dos personas de muy distintas edades que creará un vínculo que perdurará para siempre y aunque los recuerdos se apaguen y se vuelvan silencio, el corazón los seguirá sintiendo, porque estarán ahí, arropados y latiendo muy suavemente sin ser olvidados.
Encarnación Gómez es psicóloga infantil y enfermera pediátrica que centra su labor en el asesoramiento y apoyo como directora de Escuelas de Padres y Madres.
Si un día decidió escribir cuentos es porque su objetivo es ayudar a los niños a comprender el entorno que les rodea, y gracias a su carácter inquieto e inconformista no ha dudado en plasmar en papel aquello que le ronda por la cabeza.
CÓMO SURGIÓ "GAVIOTAS"
En palabras de la autora Encarnación Gómez Pues aunque pueda parecer extraño, la historia surgió mientras dormía, justo en el momento en el que parece que estás dormido pero aún no lo estás del todo. Acudió a mi mente como una historia refrescante y veraniega llena de gaviotas, de risas y de olor a mar. Poco a poco fueron apareciendo primero el personaje de Ruth, una niña alegre, despierta, con inquietudes y con ganas de aprender pero que como casi todos los niños tienen miedo a algo y le cuesta enfrentarse a ello en este caso a las gaviotas. Luego surgió el personaje de Alicia, una mujer distinta, inteligente, independiente y llena de vitalidad que a pesar de haber recorrido el mundo con sus pinturas, vuelve a casa a descubrirse de nuevo y afrontar lo que le está ocurriendo: su pérdida de memoria. Su forma de sobrellevarlo es ideando su particular manera de recordar a través de su don, la pintura, y de sus pájaros favoritos: las gaviotas que simbolizan su niñez. Los personajes se encuentran en un momento de sus vidas en donde están dispuestas a aprender la una de la otra, porque todos podemos aprender de todos seamos niños o mayores. La amistad entre ambas perdurará más allá de la memoria y será vital en la vida de ambas. Es todo esto lo que quiero contar con esta historia además de acercar la cruda realidad de los enfermos de Alzheimer o de cualquier otra demencia al mundo infantil desde un punto de vista amable y positivo, con palabras que ellos puedan entender. En ella Alicia pone de su parte para seguir adelante y se sincera con Ruth que la comprende y le da su cariño incluso sin palabras. Y Alicia, ayuda a Ruth a vencer su miedo a las gaviotas compartiendo su afición por la pintura. Porque cuando dibujas tus monstruos, tus miedos se vuelven vulnerables y dejan de tener el poder de hacerte daño.
Una historia para contar a niños y mayores en la que su autora, como bien ha dejado claro, pretende hacernos reflexionar sobre la superación de los miedos, bien sea en forma de un animal o bien el mismísimo olvido.
El Alzheimer es una palabra que nadie quiere escuchar de la boca de un médico, un familiar o un amigo. Una enfermedad que muchos comparan con un monstruo que roba los recuerdos, con un alto coste social y emocional, ya que no solo afecta a los que la padecen sino a todos sus familiares y entorno. En esta historia se cuela en forma de recuerdos olvidados de una pintora que trata de combatirlo mediante dibujos y que encuentra en la pequeña Ruth una confidente, alguien a quien contar sus miedos, miedo a olvidar, a no recordar quién fue:
“- Verás, a veces cuando la gente se hace mayor va olvidando cosas...
-¿Pierden la memoria?
-Sí, eso, se van olvidando de cosas, no solo de las que no tienen importancia sino de las que sí la tienen, de aquello que hiciste hace años, hace días, o incluso horas, de recuerdos de tu vida, de la de los demás...”
Cabe destacar las ilustraciones que representan esta historia de una forma fresca y vibrante, llenas de vida y color bajo los pinceles de Pablo Cabrera, ya que no se trata de ambientar una historia con tonos apagados y tristes, sino todo lo contrario. Colores y trazos que representan el “Yo puedo” frente a una barrera que no deja avanzar, que empuja hacia atrás pero que una vez nos asomamos, podemos saltarla para al menos poder decir: ¡He luchado!
Como he dicho al principio, es ante todo una historia de una amistad tierna y sincera de las que dejan huella para siempre, en el recuerdo y en el corazón.
"Cuando recordar no pueda, ¿dónde mi recuerdo irá?.
Así comienza esta historia de un niño valiente llamado Arturo, que consigue burlar al lobo cuando sale al bosque a recoger manzanas.
No se acobardará en ningún momento y conseguirá espantar al hambriento lobo.
MIS IMPRESIONES
Tengo que decir que antes de conocer este cuento seguía a Ezequiel y su trabajo (y lo sigo haciendo), un ilustrador con mucha frescura y creatividad cuya relación con el mundo de la ilustración le viene desde su infancia:
“Alguien dijo alguna vez que la medida en la que disfrutamos de nuestro trabajo viene determinada por el grado de semejanza que éste tenga con aquellos juegos de la infancia que más nos divertían. De niño me pasaba las horas dibujando. Después llegó una época en mi vida de oscuridad en la que dejé de escucharme a mí mismo, hasta que volví de nuevo a reencontrarme y a dibujar.
Hoy disfruto con mi trabajo tanto como cuando era pequeño y mi objetivo es reencontrarme con aquella espontaneidad infantil que guía la mente de cualquier niño.”
(Fuente: www.quielramos.com)
Utiliza todo tipo de técnicas: Collage, lápices de colores, grafito, digital, plumilla, óleo, acrílico, acuarela, etc... Sea lo que sea, sus ilustraciones no dejan indiferentes a nadie...
Tanto es así que cuando Eva Torres, psicomotricista Aucouturier, decidió por fin plasmar su historia en papel después de contársela tantas veces a sus niños, no dudó en que Ezequiel fuera su ilustrador. Así nos cuenta el artista cómo surgió esta relación profesional y personal:
"Nació en una sala de psicomotricidad, en la escuela infantil donde trabajaba Eva como psicomotricista acouturier.
Eva se lo contaba todos los días a sus niñ@s al terminar la sesión y les gustaba tanto que se lo pedían cada día. Hasta que un día decidió escribirlo y publicarlo, pero necesitaba ilustrador.
Una amiga común nos presentó y puso en contacto y comenzamos a darle forma. El texto se convirtió en verso y las ilustraciones comenzaron a darle color a las palabras...
Cuando estuvo terminado lo lanzamos a crowdfunding VERKAMI, y con la aportación de todos los mecenas conseguimos financiar los 1000 ejemplares de la primera edición. Vamos porla segunda edición que ya esta agotada!!!
Lo mejor de todo, es que Arturo nos unió a Eva y a mi, y desde entonces somos pareja. Así que Arturo es nuestro bebé..."
Y este “bebé” que va por su segunda edición llega a las casas de los peques para quedarse, contándonos una historia de valentía, en la que Arturo consigue vencer sus miedos, en este caso el lobo, que sí, en este cuento como en muchos es el malote de la historia, y no pasa nada por ello, Quiel se ha encargado de ilustrarlo de forma que no de miedo.
Aunque a muchas mamis y papis no les gusta que se represente de esta manera a un animal tan majestuoso como el lobo, no podemos olvidar de dónde surgen todas estas historias con este animal como el malvado protagonista.
Los pastores inventaban historias a la luz del fuego cargadas de moralejas y lecciones advirtiendo de los peligros del campo, en su caso, quien amenazaba su subsistencia como pastores o ganaderos no eran los jabalíes o las marmotas, sino los lobos. Así con los años esas historias han pasado de boca en boca hasta llegar a nuestros días, donde la sensibilidad por ciertos roles está a veces demasiado a flor de piel.
“Arturo y las manzanas” es una historia de superación de los miedos, todos tenemos nuestros malvados lobos dentro, y Arturo, el pequeño gran héroe consigue vencerlo tirándole manzanas, una tras otra, hasta que al pobre lobo se le llena la boca con un montón de ellas.
¿Quién sabe? Quizá con un ligero mordisquito... descubra un dulce y fresco sabor que hasta ahora no conocía...
Compra el cuento "ARTURO Y LAS MANZANAS" en tu librería habitual, o en la web del libro.
TEXTO: Raquel Díez Real.
ILUSTRACIONES: Mónica Carretero.
EDITORIAL: Onada Edicions.
LA TRAMA
Serafín es un coqueto y presumido príncipe, larguirucho como un espagueti, que cada mañana peinando su larga melena repite las mismas palabras frente al espejo:
Espejo, espejito...
¿Quién es el príncipe más bonito?
Un día decide que ha llegado el momento de casarse y cuelga un enorme cartel anunciando su oferta de compromiso.
Pretendientas y pretendientes singulares desfilan por el castillo para lograr conquistar al coqueto príncipe que no termina de decidirse por la peculiaridad de cada uno de ellos.
Solo la pirata Renata consigue abrirle los ojos para siempre.
Estamos ante un álbum que rompe totalmente con los estereotipos de género, un canto a la libertad de elección, a no dejarse guiar por lo establecido y es que Serafín nos ha conquistado por estas razones:
Humor: Si seguís la trayectoria de Raquel, veréis que siempre utiliza el humor para el disfrute de los peques, bien si se trata de un Piojo saltarín que va de cabeza en cabeza, o bien si es un duende que trata de ayudar a los niños a comer bien y a no tener miedo a la hora de ir a dormir. Esta vez no iba a ser menos, tratando temas tan importantes de una forma optimista, alegre y desenfadada pero con un trasfondo intenso e interesante.
Serafín: Un personaje que está lejos de los prototipos principescos que conocemos o nos han vendido siempre: Hombretones guapos, musculosos y fuertes al rescate de bellas princesas en apuros. Serafín es alto y delgaducho, con nariz alargada, coqueto, sensible y de orientación sexual indefinida (porque no importa). Como claro estereotipo de príncipe o princesa, Serafín decide que ya es hora de casarse como manda la tradición y se repite tantas veces en los cuentos de hadas. Pero esta historia no es como las demás, ya que esta vez es el príncipe quien es rescatado por una mujer: Una pirata fuerte, valiente e independiente que le abre los ojos y le hace ver que lo más importante en la vida es hacer lo que uno mismo siente y sueña, que no tenemos por qué seguir lo establecido, únicamente algo que es de sentido común: Ser nosotros mismos.
Personajes: No solo no importa la orientación sexual de Serafín, sino también la de los personajes dispares y divertidos que van apareciendo con intención de pretender a nuestro protagonista sin importar si es príncipe o princesa y ofrecerle sus habilidades o tratos que Serafín no está dispuesto a aceptar.
La vampira Casimira que era tan blanca que parecía un muñeco de nieve con colmillos, se ofrece para alimentar a su príncipe con papilla como si fuera un bebé pero le entra el hambre y pide una pizza (¿llevará ajo?). El brujo Don Pirujo aparece en escena, un maniático de la limpieza dispuesto a limpiar hasta la última esquina del castillo, los mocos, las pulgas, los restos de maquillaje y las manchas de su traje y sin ningún miramiento por supuesto desea casarse con él. La rana Juana dice ser una joven doncella encantada esperando un beso de amor de un príncipe que rompa el hechizo, pero alejándose de la tradición de los cuentos de hadas Serafín no quiere saber nada por pesada. El sireno Macareno, calvo, con bigote y una triste alga tratando de tapar su escasez de pelo está interesado en casarse con Serafín a cambio de su larga y hermosa melena, algo que Serafín por supuesto rechaza firmemente. Pisando fuerte aparece la gigantona Ramona con vestido de novia que casi conquista al desesperado príncipe ofreciéndole dulces sueños ausentes de ronquidos. Serafín está emocionado hasta que una tormenta de flatulencias hace que salte por los aires y con ella sus expectativas salgan volando. Pero por suerte cae en brazos de la pirata Renata, valiente, guerrera y aventurera que aunque físicamente poco agraciada, hace que Serafín caiga rendido ante su sonrisa. Ella será quien consiga abrir los ojos a nuestro príncipe animándole a que disfrute de la vida y realice sus sueños:
Tú enamórate del mar, de las estrellas, del cielo,
de un buen filete guisado con salsa de caramelo...
¿Por qué estás empeñado en encontrar un amor?
Mejor báñate en el lago, ¡yo te presto el flotador!
Recógete una coleta, paséate en bicicleta,
escucha a los pajaritos y come unos huevos fritos.
Deja ya de lamentarte porque no puedas casarte.
¿No tienes otra ilusión?
¡Búscala en tu corazón!
Todos estos personajes dan una vuelta completa a los estereotipos de los cuentos de hadas como ya he dicho, el brujo obsesionado con la limpieza, un sireno que no es precisamente una belleza (todo lo contrario) y una pirata que termina rescatando al príncipe quitándole la idea de casarse de la cabeza.
BRAVO
No ha sido fácil publicar este álbum y Raquel nos lo cuenta...
CÓMO SURGIÓ "EL PRÍNCIPE SERAFÍN"
En palabras de su autora Raquel Díez:
El príncipe Serafín representa la búsqueda de la libertad. En un principio, nuestro protagonista intenta seguir la tradición que el mundo de los cuentos de hadas tradicionales le han ido enseñando. Piensa que ha de casarse porque eso es lo normativo, lo que todos los príncipes hacen. De ahí, su obsesión con el matrimonio, pues cree que está en ese momento de su vida en que “debe” hacerlo; pero a medida que se desarrolla la historia, él irá descubriendo que su felicidad no tiene por qué depender de un vínculo amoroso. ¿Por qué escribí El príncipe Serafín? Por rebeldía. Lo he dedicado a la censura en la LIJ, y a la lucha POR LA IGUALDAD. Para mí también ha significado una liberación como autora, una reivindicación al sentimiento de libertad en la creación literaria. Aún en el siglo en el que estamos, la libertad de expresión literaria está muy enmascarada bajo los disfraces de una tolerancia hipócrita.
“A la censura, a los protocolos, al prejuicio, al conformismo, a la opresión, a los tabús, al convencionalismo, a la exclusión…
Que nada te impida enseñar las tripas de tu ser LIBRE”
Al fin el príncipe Serafín ha podido salir del baúl donde tanto tiempo estuvo encerrado por el candado de los protocolos y de la censura en la LIJ… Quiero dar las gracias a Onada Edicions por confiar en este proyecto desde el principio. A veces las aparentes pequeñas editoriales demuestran toda su grandeza por su valentía y honestidad. Y a mi amiga Mónica Carretero, que ha sabido ilustrar con el corazón todo lo que Serafín representa. Si preguntas por la orientación sexual del príncipe… Solo te diré que yo no lo sé. Habría que preguntárselo a él… pero pienso que la clave está en la naturalidad de la narración. El objetivo es que este aspecto se vea con naturalidad, pues no es lo importante de la historia…La búsqueda de la libertad y de la felicidad es lo interesante. Serafín busca pretendientes y pretendientas, no rechaza a priori a ninguna persona por su condición sexual, ni étnica.. Esta premisa apenas se destaca a nivel explícito porque la historia se está narrando con tal naturalidad, que normaliza esta idea. Que el público que lea la historia la reciba con naturalidad, es lo que nos da la clave del avance social con respeto a la tolerancia a la diversidad en este sentido. Por supuesto habrá sociedades que no asimilen aún esta realidad, y les chirríe o no le encaje con la cultura dominante. Pero creo que el tema más clave sobre el que hay que reflexionar, es en la búsqueda de esa felicidad, que se puede encontrar en la libertad del ser de cada cual, y no en lo que le dicta una sociedad o una cultura.
Este peculiar príncipe y sus pretendientes han sido representados fantásticamente bien por una gran ilustradora como Mónica Carretero. Con una larga trayectoria y un estilo inconfundible, ha plasmado perfectamente lo que la autora intenta transmitir, personajes disparatados con rasgos exagerados para salirse de todos los cánones, Serafín con su barba de tres días, su larguísima melena con corona y lazo en la cabeza es maravilloso. Transmite una candidez e inocencia a los que no estamos acostumbrados en este tipo de personajes, y mucho menos a una pirata nada agraciada pero de la que Serafín se queda prendado con total naturalidad, sin prejuicios de ningún tipo.
Este coqueto y presumido príncipe consigue realizar su sueño y olvidándose de todo lo demás conoce lo que es la verdadera
LIBERTAD.
Compra el cuento "EL PRÍNCIPE SERAFÍN"en tu librería habitual, o el Corte inglés.
TEXTO: Lola García de la Cuesta.
ILUSTRACIONES: Pablo Olivares Peña.
EDITORIAL: Mr.Momo
LA TRAMA
En un reino ni muy lejano ni muy cercano vivían dos princesas hermanas: Segismunda y Adriana.
Segismunda, harta de estar siempre a la sombra de su hermana y de sus hermosos ojos, frondosa melena, dulce voz y esbelta figura, decide hacer un gran viaje en busca de la felicidad. Un viaje que cambiará su vida para siempre.
CÓMO SURGIÓ SEGISMUNDA
En palabras de la autora Lola García La última semana de junio realice un curso de narración oral por AEDA(asociación de profesionales de narración oral de España).El curso tuvo lugar en Graus (Huesca).La verdad es que me encantó el intensivo de "contar con títeres y objetos" además de los talleres que realizamos. A pesar de todo , soy una persona muy inquieta y llevo mal estar mucho tiempo sentada en la silla,así que aprovechaba todos los ratos libres para pasear.En uno de aquellos paseos vi una casa llamada Reimunda, no sé por qué memorice Segismunda, me llamó tanto la atención aquel nombre empecé a hacer rimas mentalmente(Segismunda, vagabunda, segunda, rumba). Sólo comentarte que al día siguiente, paseando me di cuenta que la casa se llamaba Reimunda y no Segismunda. Como llevaba en la mochila el bolígrafo y el cuaderno, escribí una líneas y posteriormente las desarrollé con detenimiento cuando me fui a la playa(Sanlucar de Barrameda en Cádiz).Adjunto foto las líneas que escribí. Antes de finalizar mi cuento contacté con Pepe Iglesias de la editorial Mr Momo, porque mientras estaba escribiendo Segismunda sentía como un pellizquito en el estómago, que decía que todo iba a salir bien. Luego terminé mi cuento, lo registré y se lo envié a Pepe. Finalmente ha salido a finales de noviembre, muy pronto. Segismunda es mi primer cuento y desde que la escribí sigo teniendo el pellizquito, no sé si a todos los escritores les pasará igual.
MIS IMPRESIONES
Lola es una apasionada de la narración oral y de la música. Su nombre artístico es Danzacuentos Lola, porque combina ambas pasiones que ayuda a que los peques comprendan mejor las historias y fomentando el desarrollo de la psicomotricidad infantil. Me gusta mucho la forma que Lola tiene de presentarse y que recoge la editorial Mr.Momo en su web:
Cuenta la leyenda que en una noche estrellada
apareció una niña entre las ramas.
Creció con las historias que el viento le susurraba,
mientras la luna la acunaba.
Dio sus primeros pasos de la mano de la música
y sus melodías interpretaba.
Si algún día pasas por el bosque,
no dudes en buscarla,
te atrapará con sus historias,
te embriagará con sus danza.
Este álbum que está hecho para contar, cantar y bailar representa ante todo la libertad y el encontrarse con uno mismo. A veces necesitamos avanzar, perseguir nuestros sueños y salir de la jaula en la que estábamos encerrados, bien sea por presión en nuestro entorno o porque nunca nos hemos atrevido a abrir las alas.
Segismunda bate sus alas fuerte para salir de su hogar donde no se sentía apreciada y recorre Europa en busca de un destino, de algo que le cambie la vida. No puedo desvelaros dónde encuentra lo que buscaba, solo que se oye un takatakatakatá lejano... algo que enamora a nuestra protagonista, un sueño que decide tomar como suyo y que con gran esfuerzo logrará vivirlo y ser feliz para siempre.
Las sencillas ilustraciones de Pablo Olivares nos presentan a una simpática Segismunda que pasa de la tristeza a una alegría inmensa al encontrar su destino. Ilustraciones coloridas y con fondos blancos, no necesita más para contarnos la historia de nuestra protagonista al ritmo de textos rimados y que Lola, su autora, sabe cómo contar cantando para el deleite de los más peques.
